“Am văzut şi am auzit un vultur, care zbura spre înaltul cerului şi striga cu glas mare: Vai, vai, vai celor ce locuiesc pe pământ, din pricina celorlalte glasuri ale trâmbiţei celor trei îngeri, care sunt gata să trâmbiţeze!” (Apocalipsa cap. 8).
Filmul lui Ingmar Bergman A șaptea pecete debutează cu imaginea unui vultur plutind la zenit, atent supraveghind plaja stâncoasă, în nisipul căreia un om zace inert – e adormit sau mort? Poziția nefirească în care este surprins trupul celui adormit, valurile oceanului care îi spală picioarele par să sugereze un naufragiu. În același loc, la câțiva pași de trupul cavalerului cruciat, vedem o imagine suprarealistă: o tablă de șah așezată cu grijă pe o moviliță de pietre, cu piesele-așezate într-o poziție de joc.
În acest prim cadru avem, ca într-un flash de lanternă, iluminată întreaga tramă a filmului: efemera, plăpânda ființă cugetătoare care este omul joacă un meci sortit din start eșecului, un joc de șah în care cu negrul joacă Moartea. Cruciatul, însoțit de scutierul său, întors dezamăgit acasă după o expediție de zece ani în Țara Sfântă, găsește o țară pustiită de flagelul ciumei.
Cavalerul și cinicul său tovarăș se alătură în periplul său inițiatic unei familii de circari ambulanți care oferea spectacole de pantomimă și jonglerie prin sate. Acrobatul și nevasta lui au un copil de-un an. Tandrețea, dragostea, sinceritatea sunt stările de spirit care, întocmai ca un nimb luminos, înconjură fericita familie. Într-una din zile, când se sculă, Josef circarul avu o viziune: Fecioara Maria, încoronată, ținând de mână Pruncul, Îl învăța să meargă.
Ce este omul, se întreabă obsedant Antonius Block, asemenea psalmistului, căci ca iarba piere viața lui? Nu vede Dumnezeu asta? De ce-și ascunde veșnic fața? Ce e dincolo? Singura prezență mistică reală, vizibilă, tangibilă, e Moartea. Ea, Moartea, e adevăratul companion nevăzut al cavalerului, e partenerul lui de șah. “Tu, îngere al Morții, cunoști secretul, spune-mi-l! Eu n-am nici un secret, nu știu nimic”, răspunse Moartea. Nici vrăjitoarea condamnată la ardere pe rug, sub acuzația de pact cu diavolul, n-avea nici un răspuns. În ochii ei citi doar spaima morții. Teroare, spaimă văzu în ochii celor ce s-au alipit în timp convoiului: femeia adulteră, fierarul înșelat, amanta scutierului.

Ce este cu această a șaptea pecete? Ce sunt pecețile și care e simbolismul lor? În Apocalipsa se spune că există o Carte mistică, sau Cartea Vieții, sigilată cu șapte sigilii, care vor fi desfăcute pe rând de către Dumnezeu Fiul în zilele din urmă. Odată cu ruperea fiecărui sigiliu o nouă cohortă de plăgi este aruncată asupra pământului și a locuitorilor săi. Paralelismul cu plăgile aruncate de Moise asupra Egiptului este evident: ultima plagă, cea a morții, este selectivă. Sunt salvați doar cei pecetluiți cu semnul Îngerului Domnului. Așadar, avem Cartea Vieții care este cartea legităților cosmice, a căror existență va fi tulburată sau întreruptă în urma desigilării, avem pecețile – cele șapte – ale Cărții, și mai avem o pecete singulară care se aplică pe fruntea celor care vor fi salvați, semnul Fiului Omului.
Va putea oare să intre Antonius Block în posesia acestei peceți salvatoare, și cum? Moartea nu-i poate răspunde. Vrăjitoarea și nici diavolul nu știu nimic. Răspunsul nu se află nicăieri în lumea asta. Și totuși, circarul pare să-l fi primit, căci el și-al lui continuă netulburați, senini și fericiți să-și vadă de-ale lor, în timp ce Moartea ia după sine un trist cortegiu pe muchia unui deal.
Un film despre care se pot spune extrem de multe lucruri, dar care paradoxal solicită tăcere. Imaginea de o claritate fotografică, limpezimea și profunzimea ideilor, rezonanțele culturale multiple (Isaia, Iezechiel, Daniel, Evangheliile după Matei și Luca, Apocalipsa – sunt doar câteva locuri din Scriptură citate, dar și Shakespeare – Hamlet), povestea impresionantă a celor șapte personaje în căutarea răspunsurilor la întrebările fundamentale ale existenței, toate acestea se aștern în suflet și au nevoie de un răstimp de meditație. Un film care se numără, în orice ierarhie posibilă, printre cele mai bune zece filme din toate timpurile.
Titlul în original: Det sjunde inseglet
Regie: Ingmar Bergman
Scenariu: Ingmar Bergman
Distribuție: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot, Bibi Andersson
Genul: dramă, fantastic
Țara: Suedia
Data lansării: 16 februarie 1957
Durată: 96 minute
Premii: Premiul special al juriului de la Cannes, Cel mai bun film străin și cel mai bun regizor străin (Cinema Writers Circle Awards, Spania), Cel mai bun actor străin – Max von Sydow (Fotogramas de Plata), Cel mai bune regizor străin (Italian National Syndicate of Film Journalists), Cel mai bun film al anului și cel mai bun regizor străin (Sant Jordi Awards)
Notă film: [s3r star=10/10]
Am absolvit fac. Automatica București.
De profesie inginer software, profesor de informatică.
Scriu proză SF/F/H. Colaborez la revistele Gazeta SF și Helion. În 2017 am publicat un roman horror, Noaptea lemurienilor, la editura Pavcon, și un roman mainstream, Regele fluturilor, la editura Coresi. În 2018 am publicat un volum de proză scurtătot la editura Pavcon, Efectul Metamorphis, și un roman horror, Confesiunile Omului – cîine.

Trebuie să-l revăd… să-l reiau, de fapt, deoarece „făcusem rost” de el cu vreo doi ani în urmă și s-a ars laptopul pe care îl aveam stocat. Apropo, am văzut și Zabriskie Point de care spuneai pe-aici într-un comentariu. Mă atrăsese faptul că făcusei referire la Pink Floyd, dar nu am regăsit în film atâta pe cât mi-aș fi dorit. Poate că, gândindu-mă la The Wall (1982), am avut eu așteptări prea mari.
Așa este, Zabriskie are puțin Pink Floyd. Ieri am tras un musical rock din anii 70, Tommy (The Who), de care auzisem, e din perioada Jesus Christ Superstar. Muzica e exceptionala. Am mai vazut zilele astea Rashomon și Yojimbo (Kuroshawa), poate pun o recenzie aici. Mi se par actuale, in ciuda vechimii. Am mai tras si cateva Felini, dar sunt mult prea absconse (poate La Strada sau I Viteloni sau Amarcord ar merge aici, celelalte sunt prea ciudate), si vreo doua Bunuel, care sunt usor de vazut. Filmele frantuzesti sunt cele mai comestibile. Dupa mine, in categoria film de arta productiile hollywoodiene nu prea au patruns.
Un film bun într-adevăr, poate nu datorită încărcăturii filozofice sau performanţelor actoriceşti, însă fără îndoială datorită imaginilor puternice. Pe un regizor îl poate părăsi orice, dar simţul imaginii memorabile nu, cred eu.
Nu ştiu cum aş interpreta faptul că circarul şi familia au scăpat. Cred că stă total sub semnul întâmplării, o întâmplare menită să ofere speranţă, dacă vrem.
Plus: Văd că până şi trailerele din anii 50 aveau obiceiul să spoiler-eze 80% din film. Nu-i înţeleg pe oamenii ăştia.
@ Florin
„Dupa mine, in categoria film de arta productiile hollywoodiene nu prea au patruns”
Iti recomand. daca ai ocazia, Big Fish:
http://www.imdb.com/title/tt0319061/?ref_=nv_sr_1
@Mircea
De ce familia circarului supravietuieste? Nu din intamplare, caci povestea este o sinteza a mai multor pilde biblice: Arca lui Noe, apoi Fuga lui Moise din Egipt, si in sfarsit dupa cum arata si numele, scena pecetilor din Apocalipsa. In toate pericopele biblice amintite, dintr-o calamitate mondiala scapa cineva (Noe si ai sai, Moise si neamul lui, cei pecetluiti). In toate cazurile biblice, cei care scapa sunt avertizati de Dumnezeu dinainte ce si cum sa faca. Si in filmul de fata, circarul are viziuni. O vede pe Fecioara Maria. Este Dumnezeu nedrept pentru ca pe unii ii omoara si pe altii ii mantuieste? Asta este intrebarea hamletiana la care raspunde filmul. Nu este nedrept, pentru ca cei alesi au fost alesi tocmai pe criteriul moralitatii lor, nu la intamplare. Deci binele este o alegere morala care este sinonima cu viata. Cu alte cuvinte: gresesc scepticii si ateii (ilustrati din belsug in film prin scutier, pictor, camaradul cavalerului, fierar si altii). Filmul este o pledoarie pentru intoarcerea la credinta si la nadejdea Invierii. Si da, imaginea este memorabila. Fara ea , adevarurile teologice si filozofice predate in film ar fi ramas la nivelul de prelegere plicticoasa.
@ Cornel: voi vedea. Multumesc.